12月1日晚，肢体剧《声息2.0》在萧山国泰艺术中心剧院演出现场。记者 熊明 摄
萧山日报讯 (记者 夏婧)缠绕、拥抱、挣扎、扭曲面部、将身体裹进保鲜膜……12月1日晚,肢体剧《声息2.0》在国泰上演。作为首届萧山青年戏剧演出季里最“另类”的剧目,这部几乎没有对白、以肢体语言构成的戏剧,让人看完后有的深有感触,有的一头雾水。
把身体裹进保鲜膜 大冬天里演员流了一身汗
幕布剪影里不断扭曲的身体越来越大,从背后走出面无表情的一男一女,他们平行站着,偶尔将头扭过来面对观众,表情扭曲而痛苦……这是《声息2.0》的开头,在接下来的近1个小时里,这对男女还做了很多让观众匪夷所思的动作——缠绕、攀爬彼此的身体,相互撞击又离开,坐在地下呓语似地回忆童年的蟋蟀与单架,他们甚至将保鲜膜一层一层地缠在身上,随后又在地板上青筋崩裂地挣扎,直到薄膜在他们的喘息声中被身体捅破。
《声息》是北京青年艺术家文明与米乐的作品,戏中引用日本戏剧大师佐藤信的戏剧理念,用身体先行的方式来证实存在的环境,表达对世界的看法。该剧于今年7月在北京首演,掀起对肢体剧的热议。此次表演的《声息2.0》在原来的基础上由萧山青年艺术家顾桃加入新媒体实验,呈现了更多的视觉享受。
由于全靠身体说话,近一个小时的表演中,演员几乎一直处在汗流浃背的状态。“肢体剧考验的是身体的张力,台词可以说谎,但身体不会,它老老实实地传达着我们想表达的一切。”演员文明说,因为体力消耗太大,每次表演完后都累到一身瘫软。
主题由观众定 传递的就是一种感觉
这部肢体剧到底想表达什么?演了15场后,文明也有了一个不同的答案——“你看见什么,它就是什么。”
文明告诉记者,创作该剧时,团队曾想表达“被遗弃”的主题,但在表演了十多场后,他们发现每个观众都有不同的看法,“有的看到母亲、童年,有的看到爱人,有的看到城市中无所不在的孤独……”文明说,肢体剧不同于话剧等艺术形式,有具体的故事、明确的主题,“它传递的就是一种感觉,观众的每一种理解都是对的、有意义的,甚至连他们的‘看不懂’也是一种意义。”
“身体先行的肢体剧作为视觉剧的范畴,在国内的年轻戏剧创作群体中并不多见。我们之所以将其纳入首届萧山青年戏剧演出季是希望萧山戏剧市场百花齐放,同时让观众看到更多不同的作品。”萧山市戏剧家协会副主席夏祖生说。
