《王二的长征》剧照 萧山大剧院供图
《巴黎圣母院》剧照
《狮子王》剧照
《钢的琴》剧照
《音乐之声》剧照
●越来越多的萧山人看了一次音乐剧就想看第二次
●但在回头客中,愿意为国产剧埋单的却是少数
●国产剧《钢的琴》最高票价只有480元,最低才40元,但上座率仅六成;英文版《猫》上演时,最高票价达到2680元,最低也要180元,却座无虚席
“王二就是那个大时代下的小人物,用他的故事反映长征,这种切入让人期待。”
“嗯。这就像《芝加哥》一样,讲述20世纪20年代末的芝加哥,就是从一桩谋杀案讲起。”
……
2月24日,一场关于音乐剧的讨论在南坪的一间咖啡吧里进行。参加讨论的是萧山工商大学长江传媒学院的戏剧老师高雅笑子和她的10多位学生,他们口中的“王二”正是音乐剧《王二的长征》中的男主角。3月6日至8日,作为国内首部长征题材音乐剧,《王二的长征》将来渝献演。
事实上,这部由知名音乐人三宝打造的音乐剧,只是我市引进的众多音乐剧中的一部。从2009年至今,萧山已先后引进了《猫》、《钢的琴》、《妈妈咪呀》等多部国内外音乐剧。不可否认,这一可以追溯到19世纪,融合了歌舞、表演、剧情等元素的舞台舶来品,在满足观众视听享受的同时,更以其独特的艺术与意蕴之美,温暖人心,逐渐成为演出市场的艺术必需品。
花800元买了一张480元的票
国外经典音乐剧一票难求
“三宝这部剧我等了好久,这次终于要来萧山演出了!”
两周前,当高雅笑子第一次看见《王二的长征》的大红色宣传海报时,年初因《芝加哥》停演而生的遗憾顿然烟消云散,“久了不看音乐剧,心头就发慌啊!”
作为一名戏剧老师,高雅笑子对戏剧有着本能的狂热。当这种狂热遇上近年来萧山不断引进的音乐剧时,一个观剧小团体在无心插柳中日渐形成——只要有音乐剧来渝,学生们都会找她统一订票,观赏之后,往往还会举行一些形式多样的讨论会。“眼下,我们这支队伍已从三年前的两三人发展成了现在的三四十人。在大饱眼福、吮吸养分的同时,我们也见证了音乐剧在萧山演出的一路风景。”
当然,见证者不止高雅笑子和她的学生们。
2009年11月7日,首部被引进萧山的音乐剧《猫》(英文版)在萧山大剧院上演。在银行工作的汪进至今都还记得当时那一票难求的场景。“因为事先没买到票,我只得早早地来到现场,想从‘黄牛’手里搞张票,最后在临近开场几分钟时,以800元的高价买了一张面值480元的票。”
据了解,从2009年至今,我市已先后引进英文版《猫》、中文版《猫》、中文版《妈妈咪呀》、英文版《巴黎圣母院》等音乐剧。其中,中文版《妈妈咪呀》连演6场,票房360万元;中文版《猫》连演8场,票房400万元。参与引进的一位负责人感慨,“越来越多的萧山人成了音乐剧的回头客,进了一次剧场就想进第二次。”
然而,一个难以回避的现实是,在这些回头客中,愿意为国产音乐剧埋单的却占少数。据萧山大剧院相关负责人透露,无论是在票价或是票房上,国产音乐剧和经典音乐剧的上演呈现出冰火两重天的景象,且这种现状在全国其他城市也大致相同,“就拿国产音乐剧《钢的琴》为例,在我院上演时,最高票价480元,最低才40元,但上座率仅六成;而英文版《猫》上演时,虽然最高票价达到了2680元,最低也要180元,却座无虚席。”
10来天就能赶出一台剧
国产音乐剧不少成了“夹生饭”
探究冰火两重天的形成原因,有必要先回放一下音乐剧这一舶来品是怎样进入中国的。
这还得从12年前的那场破冰之旅说起——
铿锵有力的序曲响起,剧场里渐渐弥漫起一股肃穆的气氛——十几吨重的大转台上,演员们在具有悲怆气息的纯黑布景前讨论着革命。
2002年6月22日,在世界各地已上演3万多场的音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院献演。作为第一部来中国内地演出的欧美音乐剧,舞台上那造型夸张、以唱代说的表达,以及光影幻化的布景,让首次接触音乐剧的中国观众兴奋不已。
从这天起,音乐剧首次以“正规军”的姿态进入中国主流演出市场。这次引进,被业内人士视为中国音乐剧市场形成的开始。此后,《猫》、《音乐之声》、《剧院魅影》等欧美经典音乐剧相继进入中国。
这些欧美经典音乐剧的引入如同一杯晨起咖啡,逐渐激活了我国的音乐剧市场。在这杯“咖啡”的提神醒脑下,从2005年至今,我国推出了《雪狼湖》、《金沙》、《三毛流浪记》等多部原创音乐剧。
然而,看似“遍地花开”的国产音乐剧,却遭遇冰火两重天的不争现实。对此,业界的一致看法是:国内音乐剧是“有作品无精品”,其制作水准与国外经典音乐剧相差甚远。
在表现手法上,中央戏剧学院表演系教授钮心慈认为,“美国百老汇音乐剧的舞蹈语汇大多用的是爵士,而英国的音乐剧则更多使用芭蕾。当我们对爵士、芭蕾等这些现代舞蹈语汇把握得不是十分娴熟时,导致的结果就是现在我们创作的所谓‘音乐剧’,弄不好就成了‘民族歌舞剧’。”
对此,音乐剧导演周映辰颇为认同,“国内一些创作团队对音乐剧的规定性认识模糊,往往呈现出简单的歌舞串联等问题。”不仅如此,他还认为,在题材上,原创音乐剧多以神话、历史与民间传说等故事类型呈现,难以引发观众的互动与共鸣。
乐评人二毛也一针见血地指出,国产音乐剧故事老套,硬伤频频。“《雪狼湖》的‘阿郎放火’、‘时间回转’等几个主要情节的转折过于小儿科,生硬地制造高潮,使整个剧显得不合情理和哗众取宠。”
此外,因粗制滥造而昙花一现的现象,在国产音乐剧中也时有出现。有数据显示,中国内地舞台近年来起码产生过200余部音乐剧作品,但大多迅速销声匿迹。“国内的一些音乐剧剧组十来天就能赶出一台剧,花费不少,可演了几场就销声匿迹了。”重大美视学院教师、音乐剧“铁粉”张林霞告诉记者,去年,她在一次国产音乐剧的观赏过程中,目睹了几名舞者因用力过猛,同时将头上的帽子甩了出去的尴尬瞬间,“这样的失误在国外音乐剧中绝不可能出现。”
“中国音乐剧市场发展至今,已形成了引进国外经典剧目、改编成中文版和打造原创‘三条腿’走路的模式。”张林霞称,然而,这“三条腿”里,不少原创剧目还处在“夹生饭”的状态中。
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百老汇游客 七成是去看音乐剧
专家建议:扶持音乐剧,培养与呵护一座城市的文化生态
本报记者 吴国红 夏婧
放眼音乐剧,不能不提两个地方——纽约百老汇和伦敦西区。在那里,一部音乐剧在一个剧场往往一演就是几年甚至几十年,长演不衰。
“走进喧嚣的百老汇大街,游人如织。每天,这里都上演着全世界最具生命力的表演,让人目眩神迷。”这是萧山音乐剧剧迷王丽华对百老汇的第一印象。
然而,当时光回溯到19世纪,这里却是铁匠和马贩们的聚居区,也是一些小毛贼销赃的地方。20世纪初,百老汇的兴起带动了这里的繁荣,时至今日,这里已成为美国的文化中心。如同一块巨大的磁石,百老汇每年都吸引着数百万的游客到访。
一份美国的研究报告指出,百老汇的音乐剧产业带动了旅游、饭店、购物、交通等行业的发展,来这里的游客70%与看音乐剧有关。
“这就是音乐剧的巨大魅力。”作为将多部音乐剧引进到萧山的实践者,萧山演出行业协会会长朱凯认为,音乐剧发展至今,已不再是一种单纯的艺术表现形式,更是一个文化产业的概念,其存在对于一座城市的文化生态具有非凡的影响。“有人说,近年来我国的音乐剧热度与城市化进程密不可分,当我们在积极扶持音乐剧的成长时,实际上也是在培养与呵护一座城市的文化生态。这,或许就是我们探索音乐剧如何才能得以健康发展的意义所在。”
但对于国产音乐剧来说,时至今日,其创作和演出依然处在描红阶段。用音乐剧制作人梁卿的话来说就是,一个在国外拥有100多年历史的艺术种类,仅在10多年前才被引进中国,“国内原创音乐剧就像一个刚刚起步的少年,其成长注定要历经磨难。”
那么,国产音乐剧该如何突围,才能茁壮成长呢?
音乐剧制作人许锋认为,创作人员在制作中沉下心来是关键。“百老汇音乐剧的制作周期一般是五年至七年,这其中前期的策划立项、市场调研时间很长,大概有四五年,剩下两年用于制作。”
上海大剧院原艺术总监钱世锦则认为,打造原创音乐剧,必须找到自己的特色。“拿舞美来说,几乎每部经典音乐剧都经过了精心的职业化设计,比如《悲惨世界》,就是那个三分钟变化一次的旋转大舞台,《歌剧魅影》是一个巨大的水晶吊灯……这些出彩的舞美都是吸引观众眼球的绝招。”
而在营销上,不少业内人士认为,目前国外一些成熟的营销模式值得我们借鉴。
负责项目引进的萧山演出公司喻彬在谈到参观百老汇的感受时说,那里的大多数剧院都是为某个剧特意打造的,比如演出《狮子王》的剧院,内部全是原始风情;演出《蜘蛛侠》的剧院,天花板上有无数钢丝,方便蜘蛛侠来回穿梭。“当年宣传《蜘蛛侠》的时候,一出纽约机场,就能看见无处不在的广告,连披萨饼盒上都印着这个人物。为了推广该剧,在纽约时报广场,演出商还制造了一场绿衣人抢球被蜘蛛侠拦下的表演。这些营销方式极富创意,让人大开眼界。”
“在培育音乐剧市场方面,需要全方位发力。”萧山市文化艺术研究院戏剧研究室主任黄波指出,比如,眼下的音乐剧票价普遍偏高,这其实很不利于它的普及与推广,“我们能否建立一个长效的评估机制,一旦引进剧目通过了该评估,便可以获得政府给予的一定补贴,以此降低票价。此外,还可通过在高校举办戏剧讲座普及相关知识等活动,对音乐剧加以面上的推广。当然,这种形式不仅仅局限于音乐剧的普及与推广,其他形式的演出也可借鉴。”
经典剧目赏析
《芝加哥》:
黑色幽默典范
剧情:该剧讲述了1920年代末的美国,枪杀亲夫和枪杀情夫的两个女人在监狱里由著名律师为她们辩护,不仅没有判刑,还成为了家喻户晓的明星的故事。
看点:该剧之所以长演不衰,除了鲍勃福斯高难度的舞蹈设计外,还有好听的爵士风格歌曲,全剧堪称黑色幽默典范,笑料不断。我个人非常喜欢讲述监狱里女人们身世的《监狱探戈》和巧舌如簧的律师比利弗雷恩表演的《我只关心爱》两个片段。
《妈妈咪呀》:
爱与仁慈
剧情:根据西方传统,在新人的婚礼上,爸爸要牵着女儿走过亲友座位间的走道,把女儿交给新郎,而由单身母亲养大的女儿把三个最有可能是她父亲的男人,都请来参加女儿的婚礼,故事充分地讲述了两代人的宽容、爱与仁慈。
看点:除了故事本身好看外,该音乐剧还由曾经红极一时的阿巴乐队的歌曲串成。他们的歌既有适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》,也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲,比如《胜者为王》和《懂我懂你》,阿巴乐队的歌曲本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
《猫》:
一面人类的镜子
剧情:杰里科猫族每年都要举行一次聚会,众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天,升天以后可以再次获得新生。于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现,用歌声和舞蹈来讲述自己的故事。
看点:该剧除了我们熟知的歌曲《回忆》外,猫儿们的世界,其实就是人类世界的一面镜子,我们在猫儿们的身上看到的生老病死,跌宕起伏,最终找寻到内心的平静。
(本栏目由高雅笑子撰写)
