展览现场,市民在专心地看画。
李鹏鹏作品《温斯顿的乐园》
李鹏鹏作品《温斯顿的乐园》
杨准作品《我是仙人掌NO.1》
关君作品《余晖》
王海明作品《梦野间》
周杨小晓作品《青春——让我们走失了方向NO.1》
张超作品《我们的一画室》
王硕作品《看台》
提到中国当代油画,你可能会马上想到罗中立、张晓刚、何多苓、方力钧等重量级艺术家。继这些名家之后,70后、80后、90后等油画新生代的成长现状如何?
1月17日——2月3日,“追求卓越:来自学院的艺术家——首届油画邀请展”在萧山美术馆举行。此次展览汇集了中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院等全国12所、位于南北两地的知名美院油画专业的导师,以及他们得意门生的作品。
让我们一起来看一看,南北两地油画新生代的创作有何不同?谁最有希望成为油画界的未来之星?
四川美院 杨益言的外孙女画“青春”
静逸的草地,穿白裙子的少女立于其间,画面古典、柔美。看到这幅王海明的《梦野间》,不少人都感叹:和著名油画家庞茂琨的画很像!
没错,王海明是川美副院长庞茂琨的研究生,曾获“时代杯中国青年写实绘画大展”优秀奖。他已于2012年毕业,现在“漂”在黄桷坪,是川美油画系的外聘教师。
在川美油画系的学生中,执着于古典、传统绘画的王海明可以说有些“另类”。“我读本科和研究生时,班上同学中就我一个画古典、写实绘画,其他同学的画都很‘当代’。”
王海明说,他也知道现在的油画市场上,当代感比较强的画作很受欢迎。不过,他对古典绘画的喜欢是发自内心的,“这就像爱一个人,不需要理由。”所幸川美是一个多元化的学校,老师也很支持他的创作。
如果说王海明是川美青年油画家中的“另类”,那1988年生于萧山的周杨小晓则带来了一股青春的气息。周杨小晓的外公是《红岩》小说的作者之一——杨益言,她的爷爷是川美最早的一批毕业生,她的父亲是川美的老师。
出生于艺术世家的周杨小晓,从小就受到熏陶。在川美读研究生时,她师从庞茂琨,曾参加“中国第四届新星星艺术节”并入围“100名艺术家”。
此次展出的《时光机》、《青春——让我们走失了方向NO.1》描绘的是周杨小晓童年的场景。“我的作品更多的是关注自我。”周杨小晓对记者说。
从2012年开始,周杨小晓开始将外公杨益言的老照片拿出来作为创作素材,“我对外公既熟悉又陌生,我希望借助艺术创作,用抽象的方式表达我对他那个年代的理解。”
在展览上,记者还看到了川美油画系主任李强的研究生杨准的作品。
自2011年从河南师范大学考入川美读研,杨准就一直创作以仙人掌为题材的作品。他的第一件关于仙人掌的作品《静静生长》就获得川美油画系第20届学生作品年展一等奖。
杨准告诉记者,“2011年在川美校园,我人生中第一次见到3米高的仙人掌,心里特别激动。同时,我对仙人掌生出一种认同感,觉得我就是那颗巨大的仙人掌。”于是,他花了7个月的时间画了《静静生长》。
此次展出的《我是仙人掌NO.1》是杨准的近作。色彩、形态都较之前的画作夸张,“其实,我创作时的状态比过去放松了很多。”
杨准告诉记者,在川美,他感受到不一样的教学氛围,“老师没有那么高高在上,经常和我们一起喝茶、聊天。对有创作想法学生,老师会因材施教,不会按照一个框框来教我们。”
中央美院 学生把课间休息画进油画里
在中国油画界,央美油画系的第一工作室可以说是赫赫有名,它成立于1959年,是中国高等美术教育最早以工作室形态进行油画教学的单位。第一工作室的历任教师包括吴作人、艾中信、靳尚谊、孙为民等名家。
“追求卓越”展览上,张超、蔡昊坤、韩墨馨、姚瑶等青年艺术家都是来自央美油画系第一工作室的在读研究生,师从央美教授、新古典主义风格的重要代表人物之一胡建成。
接受记者采访时,胡建成表示,对于今天的油画创作,不少人已经淡化了基本功的训练,而更倾向于观点的表达。但第一工作室一直放眼于传统,追求真实、温雅,在教学中保留着极其严格的写实基础训练。
1984年出生于河北省邢台市的张超带来了他的作品《我们的一画室》。这件作品曾入选“第四届全国青年美展”。
张超告诉记者,《我们的一画室》是他2012年在央美读本科时的作品。画面描绘的,是第一工作室的学生课间休息的场景。画中的人物都是张超的同学,两男两女神态轻松,正在闲聊。
“我不喜欢华丽复杂的东西,想用简洁的画面表现我们日常生活的状态。”张超表示。
胡建成点评张超的作品:“张超的画作色彩、造型、构思纯净而优雅。一个年轻的艺术家无动于社会的潮流,静下心来,把心中的感受一笔一划地画下来,这在今天尤显珍贵。”
1990年出生于大连的韩墨馨从小就是一个“学霸”。在央美读完本科后,因为各科成绩都很优秀,她被保送读研。
在作品《1:1》中,韩墨馨画了自己和母亲,两个人相对而立,默默注视着对方,中间,隔着一道灰色的大门。
韩墨馨告诉记者,她的这件作品借鉴了意大利文艺复兴时期弗朗西斯科的肖像画。“母亲担心女儿如何面对外面的世界,女儿自己也对门外未知的世界充满着期盼、茫然。”
胡建成认为,韩墨馨的作品在手法上比较现代,但在表达上是克制而传统的,用细腻的笔触表现了母女之间的隔阂。
鲁迅美院 对司空见惯的事物重新解构
韦尔申是中国著名油画家、鲁迅美院院长。作为韦尔申的高徒,王硕和李鹏鹏的实力自然也不容小觑。二人均于2013年研究生毕业,现为职业艺术家。
王硕的作品曾参加“远望地平线——中国当代艺术青年展”、“保利首届学院之星当代油画艺术邀请展”等国内外美术展览。
王硕告诉记者,她的创作素材多选自生活周围被人所遗弃的空间场景。在她的画作《冷色植物》和《看台》中,楼梯、窗帘等平时与人们生活息息相关的东西都走了样,私密的居住空间被敞开,变得破碎不堪。画面给人动荡、不安、复杂、拥挤的感觉。
李鹏鹏的作品《温斯顿的乐园》用丙烯、马克笔、铅笔进行创作,画面色彩浓烈,作品中融入了很多工业元素,带给人强烈的视觉冲击。
对于二人的创作,韦尔申对记者表示:“二人都属于具象表现风格,作品对日常司空见惯的事物重新解构和组合,融入他们自己的审美观,形成了自己的风格。王硕的作品以场景、家具生活用品为主,加进艺术家自己的主观意念,形成一个个小故事,是艺术家内心的表达。”
清华大学美院 三个青年共同关注城市风景
清华大学美术学院油画系的导师郑艺向记者推荐了他的3个研究生,巧合的是,这3个青年艺术家都不约而同地关注城市风景。
1989年出生的聂赫夫是深圳人,他的画作《人民公园》曾入选全国美院毕业生优秀毕业创作作品展。
聂赫夫3岁习画,中学时期已应邀参加成人画展,当年是深圳市美术家协会唯一的高中生会员,也是深圳沙头角中学的第一位清华学子。
聂赫夫一直关注城市建筑,高中时,他就画了深圳的海洋公园,大一时,他开始画《殇城》系列,此次展出的《公共海岸》则关注城市里的某个符号性的建筑。
同样是80后的关君去年刚刚从清华大学美院毕业,他的作品《城市阳光》曾入选“中国高等美术院校在校学生美术作品年鉴”,并获得一等奖。
关君此次参展的作品是《余晖》和《光明》,《余晖》描绘了废弃的钢厂在夕阳里的身影。
这件作品也是关君攻读研究生时的毕业创作,“我在2013年冬天去了首钢旧址,看着那些废弃的机器、厂房,心里一下子就被触动了。”
整整一个月的时间,关君白天晚上地画,最终完成了作品。《余晖》还被评为清华大学美院油画系2014年的优秀毕业作品。
相对来说,70后郝元峰画笔下的城市则多了一层装饰性,这在其作品《城之光》中可见一斑。
郝元峰告诉记者,在《城之光》中,他试图用一种近乎平面的构成手法,利用较为沉稳的感情色彩为画面营造一种安静的氛围。
在导师郑艺的眼中,3个学生的画作各具特点:“关君有很好的造像基础,画作真实地反映现实生活;聂赫夫的画作简约、当代,他画的风景有拟人化的感觉;郝元峰有个人独特的视角,手法处理上带有装饰性。3个人的共同之处是都具有很强的造型能力。”
北方美院：重写实重传统 基本功扎实 南方美院：风格多元化 个性突出
本报记者 兰世秋 实习生 胡建全
南北两地美术院校油画系的新生代们在创作上究竟有何不同?让我们来听听专家怎么说——
北京大韵堂艺术机构艺术主持蔡万霖:
央美的第一工作室重写实、重传统,因此,他们的青年艺术家基本功特别扎实,同时,他们也在用自己的方式关注当代社会。
川美一直是一个培养当代艺术家的摇篮,罗中立、何多苓等艺术家在国内影响很大。从青年艺术家的创作看,风格多元化,个性比较突出。
南北两地之间其实是有交融、互相影响的。对于藏家来说,可以关注那些一直坚持自己的创作、内心宁静、不受市场左右的青年艺术家的作品,对在重要展览上经常有作品展出的青年艺术家,也可以关注。
四川美院教授王林:
北方的几所美术院校如央美、清华美院、鲁迅美院因其地处首都或者临近首都,良好的地理位置使得学校在艺术交流上有很大优势。在学生的专业教育上,央美以及鲁迅美院都很重视学生的写实基本功培养,而清华美术学院因其前身是中央工艺美术学院,主抓设计,油画等领域还处于探索之中。
而川美位于南方内地,地理位置相对较为封闭,但学校的教学氛围比较开放,这也使得校园的创作气氛宽松活跃,油画、版画等领域发展很好。
萧山市两江学者计划特聘教授张强:
由于长久的传统文化底蕴积累,靠北的几所美术院校在师资力量上更容易得到保障,从而形成良性循环,让学生接受基础教育更为全面。而川美学子学习环境较宽松,束缚少,使得一些学生太注重艺术的应用性,过早进入社会,产生虚幻的成功感。学校也逐渐意识到这一点,并开始进行学科转型,注重学生的全面培养。
图片均为记者熊明摄
